Historisch gesehen wurden Frauen in der Kunst meistens als Objekte der Verführung dargestellt. Dies liegt wahrscheinlich an den altmodischen Vorstellungen der von Männern geleitete Werbung: das Minimieren von Frauen auf nichts anderes, als hypersexualisierte und unterworfene Wesen, mit der Mission zu geben.
In der Vergangenheit gab es einige Künstler, wie Klimt, der alle Formen der Weiblichkeit darstellte. Die moderne Kunst hat Frauen auf die vielfältigsten Weisen präsentiert. Trotzdem gibt es eine neue Generation grenzbrechender Frauen, die das Gefühl haben, dass es noch viel mehr zu sagen gibt.
Diese vier Künstlerinnen haben es zu ihrer Aufgabe gemacht, die Frauen in ihrem ganzen multidimensionalen Glanz zu repräsentieren: als vielfältige, intelligente Wesen, die Liebe spüren und Verluste erfahren, die Partnerschaften, die Sexualität und sogar die Mode in der hektischen Welt von heute erkunden.
Weit entfernt, unrealistische Körperstandards, mechanische Posen und selbstgefällige Ausdrucksweisen zu verfechten, demontieren Frauen wie die Illustratorin Amber Vitoria aus New York „gesellschaftliche Tropen, die Frauen auferlegt werden“ und keine Angst haben, die komplizierten Komplexitäten der weiblichen Welt darzustellen, während ein vollständiges Bild der Positivität des Körpers gemalt wird.
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Mit einer Farbpalette mit überwiegend warmen Tönen, präsentiert Vittoria langbeinige Frauen mit ihrem Ganzkörperhaar in ihrer ganzen kurvenreichen Pracht. Ihre entzückende Kleidung mit üppigen Figuren in Dessous, Badeanzügen und anderen körpernah geschnittenen Teilen, sind eine erfrischende Erinnerung daran, dass uns keiner unsere Größe und Figur vorschreiben muss.
Unterdessen sind die Zeichnungen von Frauen, die jeglicher Kleidung und Farben entledigt sind, ein sicherer Ort, um die freimütige, eigenartige Identität ihrer Charaktere zu enthüllen. Die australische Künstlerin stellt nicht nur den weiblichen Körper und seine vitalen Funktionen dar, sie dehnt ihren Bereich von Charakteren aus, um Frauen einzuschließen, die sich selbst als Außenseiterinnen der traditionellen Normen der Gesellschaft identifizieren.
Die Auswirkung von Cannon kann nicht übersehen werden. Viele ihrer Fans haben sich sogar Tätowierungen ihrer Zeichnungen stechen lassen, um ihre wahre Befreiung von den oft engstirnigen Ansichten der weiblichen Identität und Sexualität zum Ausdruck zu bringen.
Die gebürtige Spanierin Paula Bonet, ist für ihrerseits noch einen Schritt weitergegangen, indem sie die Vulven und Brustwarzen zu den absoluten Protagonisten der Leinwände macht. Obwohl sie zuerst für ihre auffälligen Illustrationen von skurrilen Mädchen mit roten Wangen mit Stift und Wasserfarben bekannt wurde, hat sie diese vor kurzem beiseite gelegt, um Embryonen in ihrer krassen Bekundung der oft schweigenden Realität von Verlusten in der Schwangerschaft darzustellen.
Die in Valencia geborene Künstlerin hat sich auch mit dem Schreiben beschäftigt und das Thema Fehlgeburt angepackt, indem sie in ihrem Buch „Rodents. Schwangerer Körper ohne Fötus“ ihre persönliche Erfahrung schildert.
In absoluter Harmonie mit ihrer Anatomie und Ideen, basiert die Arbeit von Kelly Beeman aus New York auf einem Hauch frischer Luft. Ihre Frauen setzen die Trends der Saison stilvoll um, aber benutzen die Mode nicht zum Verführen, sondern als Mittel, sich selbst nach ihren eigenen Vorstellungen auszudrücken.
Sowohl in den Aquarellen und Ölgemälden erzählen ihre Charaktere mit mandelförmigen Augen und perfekt geraden Nasen, Geschichten der Schwesternschaft und der weiblichen Selbstwertsteigerung, während die Bedeutung von Trends und der Auftritt in der modernen Kultur erkundet wird.
Eines der berühmtesten Werke von Beeman ist die „Sister Series“, ein illustrierter Mode-Leitartikel, der 2016 von Marie Claire in Auftrag gegeben wurde. In jedem einzelnen Gemälde greift sie auf ihre eigene Familienerfahrung zurück, um das Leben von vier Schwestern, ihre Beziehungen untereinander und ihre Individualität zu erkunden.
Ob launenhaft und leicht oder freimütig und voller Emotionen, die Werke dieser fantastischen Künstlerinnen sind nicht nur eine authentische Darstellung von jeder ihrer Persönlichkeiten. Sie sind weitaus mehr, sie legen Gedanken frei, die eine sehr notwendige Botschaft der Schwesternschaft, Selbstakzeptanz und Positivität des Körpers übermitteln.
